剧本杀伪装者复盘解析+剧透结局+凶手是谁+真相答案

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管一经推出就颇受年轻人欢迎，但“入场费”并不便宜的露营剧本杀，却不像想象中赚钱。据闻心介绍，其露营剧本杀项目收费标准分为三档：营地入场费、半天露营剧本杀再加下午茶、咖啡等吃喝消费，398元/位；如再加上BBQ晚餐，588/位；若需要在营地住宿过夜，为799元/位。 除了本身的场地和食材成本，作为组织者，她还需要给剧本杀店的DM进行分成，“一般会提前谈好一场的费用是多少，提成比例与剧本杀店差不多，合作比较深入的会按照人头算。”折算下来，露营剧本杀项目的加入，并没有为营地带来更加丰厚的盈利。 “剧本杀其实算是一个可选的增值服务，即便不玩剧本杀，拎包入住式营地的入场收费标准也是一样的。”闻心坦言，虽然不赚钱，但露营剧本杀确实为玩家提供了更多元的体验，能起到一定的宣传推广作用。 “现阶段，营地要做出影响力，方式之一就是进行内容输出，不管是融入剧本杀还是其他娱乐活动，这其实是一项成本支出。 ”如果是由自带DM的剧本杀店作为组织方，场地费用又是一笔不小的开支。Andrew告诉开菠萝财经，由于玩家以老用户为主，其露营剧本杀的收费并不高，“同样的本，到营地玩比在店内玩高出50-100元，还额外提供一顿露营烧烤，一般为198元/位；如果只玩狼人杀、血染钟楼等桌游，价格为158元/位。” 而在成本支出上，每辆房车的租赁费用为400元，一车限8人参与，再减去餐饮食材成本和人力成本，Andrew称，终处于微盈利状态。“这项盈利，算是填平了疫情门店关停期间的员工薪资支出，但门店成本的大头——房租，是完全不可能弥补的。”相比赚钱，Andrew更希望通过露营剧本杀，让更多人看到品牌在场景和玩法创新方面的能力，稳定和拓展一些门店客源。 “我们是一个喜欢做联名探索的剧本杀品牌，之前还与酒吧、书店合作，做过实景剧本、跑团剧本，露营剧本杀做得好，相信大家对我们其他的实景剧本杀体验更有信心。剧本杀复盘答案 ”他认为，剧本杀发展到现在仍以室内桌面本为主，即便剧本剧情不同，对一些老玩家来说，确实已经感觉到审美疲劳，多样化的场景是剧本杀行业创新的必经之路。 由第三方策划的露营剧本杀，由于要同时向营地支付场地租赁费、向剧本杀店支付DM酬劳，则不得不上调活动收费标准。泰勒告诉开菠萝财经，其团队组织的露营剧本杀活动价格为350元-400元/位， “这个价位确实比单独去玩剧本杀加单独去露营时更高，所以更加考验我们的活动和服务质量。”old李的波吉营地目前仍处于试运营状态，玩家通过报名审核后可免费入场参加活动。 他坦言，采取免费招募的目的，是为了给自己的在线组局平台和合作的剧本杀店完成导流和转化。但为了维持收支平衡，他计划后期改为收费模式，“预计按照正常到店消费价格的50%来设置门票费，希望通过低价吸引客流，也算是做宣传了。”

在具体运营层面，为了给玩家提供更优质的内容体验，惊人院线下团队扩大了线下店的面积，将旗舰店选址在中国传媒大学附近，面对建国路的一栋三层 600 平米独栋，可同时开展三个主题剧本杀。区别于宽松的桌面版剧本杀，惊人院实景剧本杀有严格的时间规定。杨天意说，「压缩游戏时长是对内容的浪费」。 杨天意选拔并培养了几位 DM，通过在游戏中全程跟随，DM 能在为玩家提供指导的同时进行控场，保障游戏时长以及用户体验。同样主打优质内容体验的，还有开在 bfc 外滩金融中心的剧本杀实景店「月升酒店」。 店长 Livia 告诉《三声》，「商场晚 10 时关门，唯独月升不熄灯。」每逢双休和节假日，「月升酒店」会从早上 9 点半开到晚上 11 点，每天 7 场，一场接着一场。 在半年前的跨年夜，商场甚至破例，让月升「加演」到凌晨 2 点。Livia 表示，自己是玩家创业，初对于剧本和场景都不熟悉。「一开始考虑过淘宝买本，但由于无法判断本子质量，终决定自己写。」 在与一位专业编剧朋友合作创作 8 个月后，Livia 完成了剧本的创作。考虑到创业园区、写字楼等传统密室选址，存在同质化且租金昂贵，她在 2019 年下半年注意到了外滩 BFC，考虑到这样一个高端定位的商场里没有密室，可以和商场其他业态形成联动，「租金并没有想象中贵」。月升酒店终在 2020 年 4 月 28 日落地上海 BFC，并于五一期间正式开业。月升酒店对内容的掌控也体现在对 NPC 以及 DM 的选取。 Livia 告诉《三声》，「店内的 NPC 有一部分来自上海戏剧学院或者北京电影学院，表演功底很强。」在玩情感本等需要演绎的剧本杀品类时，具有专业表演经验的 NPC 及 DM 能给玩家带来更加沉浸的体验，充分展现本子的优质内容。剧本杀复盘答案 小红书上关于月升酒店的大量探店分享当中，除了高大上的内容场景，令人影响深刻的还包括 DM 以及 NPC 的倾情演绎。在目前剧本杀门店依靠 DM 连接核心用户的模式下，业务能力突出的 DM 通过提供优质内容服务，往往能建立起自己的私域流量。多位小红书博主以及剧本杀资深玩家都对《三声》表示，「会倾向于选择熟悉的 DM。」图片平台的介入与之前的狼人杀热、密室逃脱热相比，本次的剧本杀大火可以明显感受到更多平台的介入。 爱奇艺在 2021 年入局剧本杀综艺赛道。爱奇艺高级副总裁陈伟告诉《三声》：「爱奇艺已将剧本杀纳入『一鱼多吃』的商业模式中。」《萌探探探案》只是一个开始，爱奇艺还将推出更接近于年轻人线下剧本杀真实状态的《奇异剧本鲨》和采用连续剧式剧本的《的赢家》，由浅入深完成对剧本杀赛道的布局，打造迷踪节目带。 受限于理解门槛、时间成本较高等影响因素，剧本杀在用户触达上存在难度。陈伟表示，爱奇艺自带流量和热度的 IP 可以从源头上为剧本杀行业提供更多供给，同时借助剧本杀这一新兴的内容品类发掘平台年轻用户的用户价值。

随着从业者数量暴增，行业不可避免地内卷起来，所有人都在围绕着RPG游戏的体验感下功夫。比较常见的方式是做实景，也就是像《明星大侦探》中的场景一样，案发现场的陈设布置和线索都是实物，推理依靠对实物的搜索。 玩家需要更换门店提供的服装来贴合游戏角色，并按照指引完成任务。这种游戏方式体验感强而直接，深受玩家喜爱。 2021年北京某新开的实景推理馆上线了6个主题，平均价格在358-428元之间，游戏时长4小时左右，目前周五晚场及周末两天几乎是全部爆满状态，连次周周末都很难预订。实景越做越华丽，价格也水涨船高，在一线城市玩家还能够承受，在更下沉的市场中则没那么受欢迎。3万家门店中，绝大多数都是非实景剧本杀，也叫桌面剧本杀。 这更接近桌面游戏的状态，所有剧本都以文字形式呈现，线索也大多是图文线索卡。想在桌面剧本杀的激烈竞争中脱颖而出，门店可谓各有奇招，主要在换装、演绎、推理难度及时长方面。玩剧本的房间场景无法重新装潢，就以更换服装作为“半实景”的噱头，配合NPC（Non-Player Character，即非玩家角色）的演绎来营造代入感。 有些主打情感的剧本，一场游戏5-6个小时，可能需要七八位工作人员扮演NPC与玩家互动和演绎。如果是恐怖主题剧本，店家则会利用灯光、音效来营造恐怖氛围，还会安排工作人员“扮鬼”，设计一系列吓唬玩家的环节。比如知名硬核恐怖本《持斧奥夫》，有的店家会使用真斧头或猪内脏作为道具来恐怖感。 新店则会以全息投影、VR这些方式让玩家更沉浸。更接近剧本杀内核的是硬核推理主题剧本，发行工作室和门店往往会标榜难度与时长。2020年的盒装剧本《七个密室》在当时剧本普遍时长4小时的情况下创造了7小时以上的游戏时长，很快就火遍剧本杀圈。有不少门店趁势营销，推出X小时内完成游戏就免单/半价的活动。 而2021年超过6小时的剧本遍地都是，被称为“硬核天花板”的《往事THE PAST》一般游戏时长为10小时，《贤者之石2》则要13小时起步。然而，这种“内卷”，玩家并非全盘接受。场景布置和工作人员越多，就意味着游戏成本越高，玩家需要承担的价格也更高。 2020年以前，一线城市盒装剧本单人价格一般在98-128元，二三线城市则在58-88元。现在，一线城市普遍价格为128-168元，二三线城市则在68-108元。可是，想要留住老玩家，门店似乎又不得不“卷”。随着玩家玩过的剧本增多，求新、求突破是常见心态。高级玩家对剧本质量要求更高，消化剧本速度快，很难跟新玩家同场游戏。 店家是否能平衡拉新与留存，控制购买新剧本的成本，也是需要考虑的问题。据了解，目前开设一家剧本杀门店成本在20万-100万元不等。除了房租、装修费用外，主要成本在聘请DM（游戏主持人）和购买剧本上。 按开店时30个盒装剧本计算，成本1.5万元，此后每月至少需要购买2-4个新剧本。如果希望购买城市限定剧本来竞争力，年均购买剧本费用在4万元以上。一线城市的门店房间数量一般在4-10间不等，客单价平均为150元，每场游戏6-8人。营业情况较好的店铺周末每个房间能开2场游戏，周五晚满场，而其余工作日空房率在80%左右。 也就是说，一家拥有4个房间的小型门店，月流水8万元以上，年盈利30万元以上。但不同剧本杀店带给玩家的感受差异巨大。有口碑的店周末往往爆满，一场难求，预订场次甚至要靠类似抢票的形式；有的店却门可罗雀，周末都只有一两场顾客。剧本杀复盘答案 剧本杀玩的是体验感，体验感却又非常个人化，线下剧本杀甚至无法做到标准化，这也限制了它门店的盈利规模。同样的剧本，不同店有不同装修、不同开法，DM可能每场状态不同，同场玩家状态不同，甚至玩家自己的状态也不可控。这造成了如果门店扩张，同一品牌的新店和老店发展差异也会极大。 据艾媒咨询数据，2020年中国国内剧本杀产业规模为117.4亿元，2021年为170.2亿元，2022年有望增至238.9亿元，增长超过40%。需要明确的是，即便我们假定该数据靠谱可信，这块市场对照同期激增的入局者数量也委实算不上很大，而且随着行业内卷化日趋严重，大浪淘沙会更进一步，而留到真正能够切分到大块蛋糕的只能是其中的少数。 充满了悬疑与推理魅力的剧本杀满足了人们社交、扮演、情绪宣泄、成就感等多方面需求，甚至有人认为它接近于心理治疗中的心理剧，能够帮助参与者关注内心感觉，解决心理问题。从游戏形式来说，它未来可期，还有很大的发展空间，但如何规范化、规模化地持久发展，是整个行业亟待解决的大问题。

除了玩家的主动性和代入感以外，剧本杀还结合了文学、戏剧、音乐、游戏等，对于像我这样同时创作文字、音乐和戏剧的跨界人士，是非常完美的呈现机制。 四川大学中华文化传承与全球传播数字融合实验室的姜振宇也在组建学术团队研究和创作剧本杀，在他们看来，剧本杀在审美形式和情绪流动上与沉浸式戏剧有强烈的内在联系，都是叙事性文学在科技时代以多种形式走向大众之后产生的变体。 通过观察分析剧本杀的改编、创作、表演、游戏乃至背后的产业化过程，将从更多元的角度理解人类讲述故事、表达情绪的原始逻辑和内在冲动。其实“沉浸式”从媒介史而言，指主要感官被浸泡在非现实世界的体验，所以当剧本杀作为媒介，我愿将其称为“沉浸文学”，这也是我认为剧本杀的创新所在和推广意义。 在创作过程中，我也感受到其与传统小说的差异，比如合格的剧本杀不能有边缘人物，也就是解构了主角和配角、主线和支线之间的关系，要求每个角色和故事线占据同等重要程度，而且需要从每个人物的角度重述一遍故事，相当于戏份平均的多声部叙事或“视点人物写作手法”（Point of View），这对于文学创作也是一种变化。 在一片如火如荼当中，科幻向剧本杀的发展情况如何？据线下剧本杀交易平台“黑探有品”统计，2019年科幻题材剧本总数量50个，总销量2094套；2020年科幻题材剧本总数量87个，总销量4471套，同比增长一倍以上，这与行业飞速发展的整体态势相关。 从题材上看，包含了太空战舰、机器人、外星人、丧尸、克隆体、基地、废土、末日科幻等类型，其中近未来的赛博朋克较多，比如2020年销量第二的科幻推理本《应许之地》，探讨了未来人类与仿生人共存之境。 2021年发行的《七秒永夜》则以未来乌托邦为背景，涉及时空折叠和量子力学等科学理论，终结局更导向宇宙中的人文思索。 这里所指的“科幻题材剧本”包括了广义上带有科幻元素的剧本，并非纯科幻本。比如2020年销量的《璀璨星河》，采用至亲离别后变成天上星星的平行时空立意，带有很强的情感标签，与大众爆款本的普遍调性一致。 而在2020年科幻题材剧本销量排名靠前的剧本中，情感标签有两个，本格或变格推理标签有9个，说明科幻题材还需要与其他类型相结合——能打动大众玩家的是情感，能打动剧本杀老手的是推理。即便在这样的情况下，2020年全行业总销量的《你好》销量是《璀璨星河》的六倍，而《璀璨星河》仅排到第70位。 所以，科幻题材剧本杀依然只占极小的份额。为什么会出现这样的现象？业内人士认为，从创作角度来讲，剧本杀需要提供两层的体验，层是“玩法”，也就是游戏机制；第二层是“文法”，即优美的阅读感受。剧本杀复盘答案 所以，一方面需要游戏界的创作者进行探索，另一方面也需要更多科幻界专业人士的参与，在文学表述和设定呈现方面给予支撑。由于剧本杀较强的社交属性和互动属性，这种形式既能满足现代年轻人“想要成为别人”的心理体验需求，亦能锻炼其换位思考的思辨能力和思想方式，颇具教育意义。 据保守估计，2021年行业规模同比2020年增加，玩家数量增加，作者、发行和店家数量与标准也会随之。 参考其他行业的发展经验，我认为科幻题材在剧本杀行业目前尚处于蓄势赋能阶段，依然在期待爆款出圈的作品出现，或有更大能量的“井喷式”爆发。因此，剧本杀不应只是商品，更应该成为一种艺术品，应当拓展剧本空间，扩大受众群的覆盖面，以更丰富的主题，引发更深度的思考。日前传来消息，刘慈欣授权的科幻巨著《三体》已在头部剧本杀公司“探案笔记”进入开发阶段。能否成为剧本杀界的《流浪地球》？不禁令人期待。 期待在不久的未来，作者、发行方及相关部门对科幻题材予以更多关注，利用好这一数字时代下的新载体，同时可以考虑举办作品评选和奖项设置，推动其真正成为“沉浸文学”的新形式，甚至是全民尤其青少年科学素养的新路径。

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